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快赢大赌场-谁说莫言的“墨迹”不能称之为书法?

批评者认为,莫言先生将自己的书法广而告之,让书法的风气变得不再严谨,对书法的亵渎和不敬,更是无稽之谈。对于书法,莫言还是很敬畏的,一直以来,其对自己的创作很谦虚,称自己的书法不过是用毛笔涂鸦的痕迹,顶多算是毛笔字,不能叫书法。莫言书法没有“刻意”的书写,对笔墨的控制和章法都相当到位,其水平和现在那些“主流”的专业书法家相比,是有过之而无不及。

2020-01-11 16:50:07

快赢大赌场-谁说莫言的“墨迹”不能称之为书法?

快赢大赌场,邵光亭:谁说莫言的“墨迹”不能称之为书法?

作家莫言举办书法展,一时引爆舆论,招致广泛的争议,赞扬者有之,批评者亦有之,甚至还有恶言相向的谩骂。正常的文艺批评是很有必要的,客观地指出问题,大家一起切磋琢磨,才能推动事业的进步。但如果只是扣帽子或者歇斯底里的谩骂发泄,则不仅超出了文艺评论的范畴,也触碰了做人的底线。

批评者认为,莫言先生将自己的书法广而告之,让书法的风气变得不再严谨,对书法的亵渎和不敬,更是无稽之谈。对于书法,莫言还是很敬畏的,一直以来,其对自己的创作很谦虚,称自己的书法不过是用毛笔涂鸦的痕迹,顶多算是毛笔字,不能叫书法。这个认识,体现了传统文人的自重、自尊与风骨。古代的读书人,虽然写一手好字是必备的基本技能,但从来没人以书法家自居。正所谓“书画小道,壮夫不为”,“善书”只是一种文人本业之余的风雅。历史上没有书法家一说,君子以文会友,在做好本职工作的前提下,培养一点业余爱好,比如练练书法。自己欣赏或者有个机会展示一下,公诸同好,哪怕是显摆一下,也是无可厚非的。

莫言书法没有“刻意”的书写,对笔墨的控制和章法都相当到位,其水平和现在那些“主流”的专业书法家相比,是有过之而无不及。他的书法文气,书写率意,看似逸笔草草但不失雅致,当今很多书法名家未必及此。相对于某些书法家的“丑书”,这样的字才叫书法。孔子云:质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬然后君子。书法亦如此,不仅要重视技法的锤炼,更关键的是文化修养。因为书法本身是文化的表征,书法展现的是个人的心境和魅力,抒发个人的情操情怀,而不是技法的炫耀。

那些对莫言书法的批评,其立足点恰好反映出当今书法的一个弊端,就是过度的崇尚技法,而忽略书法的内涵。炫技取巧的成分,远远多于文化表达的成分,很多“书法家”,只是在浅层的技法层面打转而忽略了文化的修养,久之必野,最多只是文字写手或者写字匠而已。

书法艺术是我们民族艺术的精髓与灵魂,几千年来,多少人为之痴迷,为之倾倒,为之穷尽毕生心血,形成了其特有的艺术特点与规律。看看当今的书法家,有多少是文化骗子,有话语权的人,多少都是丑书的代表。一帮胸无点墨的人在钻空子,完全背离书法艺术规律,极尽狂怪丑恶之能事,虽然看起来一派繁荣,实则是走上了一不归路。什么技术书法、肢体书法、泼墨书法、射墨书法、盲写书法、吼书乱书等,都开始粉墨登场,搞的书坛乌烟瘴气。那些“丑书”大家、江湖书法家、著名书法家、知名书法大师等,许多创作态度极不严肃,敷衍了事,文字、章法错漏百出,任其谬种流传,贻害大方。

有的连最基本的文字关都过不了,打着言论自由的大旗为丑书遮羞辩解,混淆视听,写的字不堪入目,千人一面、千篇一律、歪歪斜斜、扭捏作态,令人作呕。书法作为厚重的民族艺术,首先要给人以美的享受,如果让人望而生厌,人们连看都不愿多看,又何谈书法,何谈未来?中国书法发展到今天,那些个书法家,几个是真正有文化的人?相反,莫言没有说自己是书法家,也从没有糟蹋书法,写的字规规矩矩,大家都认得。总的来说,莫言在现代文学上的造诣很深,书法也不错,达到了一定的高度,有才气,更有大作家不激不历、包容内敛的书卷气。

书法这门艺术,脱离不了文化,最后决定其境界高度的,只能是文化底蕴,作为莫言来讲,文化底蕴很深厚,具备书法的素质,而且写的多是日常的所思所闻,认真、真实,态度诚恳,谦逊大度,处处体现出对传统书法的敬畏。近几十年,文人书法受到学院派、乃至江湖书法的冲击,文人书法作品所流传出来的感觉,成了当下时代的稀缺资源。在流行书风、现代书法的污染下,老百姓局限于美的辨析能力,失去了理性思考的思维习惯,只会人云亦云,因为缺乏深入研究,而遮蔽了艺术审美的许多重要环节。莫言先生作为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家,其小说中倾注的大爱和对世间百态的批判,张扬的人间温情,将作品提升到了人性的高度。作为主业之外的书法创作,又何尝不是一种人生理想的寄托。

文学大家莫言举办书法展,为何骂声一片?梳理那些批评的声音,很多人的关注点其实并不是莫言书法的水平如何,而是莫言的身份,是首位获得诺贝尔文学奖的中国作家,他从话剧、戏曲、影视剧本创作、诗词到中国书法的广泛涉猎,探索各种艺术形式的“跨界”,尤其是莫言对书法的浓厚兴趣,让人感觉是在跟自己抢饭碗。当然还有一些人,对他们来说骂莫言也是饭碗。

汉字和书法至少已四千年的历史,然而在人们的观念中,书法艺术的源头,却似乎只是在1700年前的东晋,至多再上推到1900年前的汉末。汉字的发展演化有三个基本问题:一是造字方法,二是书写方法,三是汉字美学。前两个问题的解决,主要靠群体意识的集体创造,而汉字美学是艺术问题。书法的艺术美学不能仅靠群体的无意识创造,审美的个性、多样性只能由文化修养较高的文人创造。文人书法是一个特定的概念,从东晋南朝开始出现。东晋南朝时期,是一个讲风度、尚玄谈、比潇洒的时代,在美学上呼唤强烈的个性意识、哲学思想、社会风气、审美观念等为文人书的出现提供了合适的土壤。

和匠人们仅仅把书写看作工具不同,书风的人格化是文人书的一大特点,是把书写当作寄寓性灵、陶冶情操的形式。文人们不是为写字而写字,而是为了追求一种精神和人格的表现。袁昂说:“王右军书如谢家子弟,纵复不端正者,爽爽有一种风气。”(《古今书评》)每个人的书风就是书者人格的映照,以人喻书,以书喻人,书人合一的思维,是中国传统书评的一贯主张。雅化是文人书法的实质,强调高雅品味,极力与“俗”拉开距离。苏轼曾说“古来画师非俗士,摹写物象略与诗人同”,书画一理,在苏轼看来,作画的技巧,即所谓“画工之度数”,对提高画品不但毫无帮助,反而是必须克服的障碍。一个理想的书画家所能取得的最高成就,只能用其文化修养的境界才能言说比拟。

书者,文之极也。重意轻形、就约舍繁的倾向,是文人书法与“职业”或者“专业”书法的重要区别。抛开艺术的规律和准则,莫言书法展引发的争议,更深层次的问题也值得思考。

苏州大学陈龙教授指出:“话语强占是网络民粹主义的一种传播实践,通过扣帽子、散布假消息、谩骂、渲染、人肉搜索、限制不同声音等策略,达到对舆论的控制。”在当前的网络舆论环境下,往往缺少理性的争论,更多的只是情绪发泄。来势汹汹的简单化表述,不是以真相和客观的思辨引导舆论走向,而是以一种不容置疑、不容商榷的姿态,以强势的声音压制异议言论,这是一种丧失理性,恶劣的“话语霸权”。

这种网络话语结构、话语逻辑,已经形成套路化、模式化的特点,对于理性讨论和知识分子,要么是不屑一顾,要么是口诛笔伐,不管有没有道理。英国学者保罗•塔格特的解释很有启发意义,“对社会集团的妖魔化,特别是对精英的憎恶使民粹主义者树立了政敌,……言语中充满了对头脑敏锐的知识分子……的诋毁。”网络话语霸权从本质上说是一种典型的话语专制,对不同意见进行打压、谩骂、人格侮辱,通过过激言论吸引注意力。对于中国人来说,骂街也能引来围观。特别是新媒体时代,面向社会大众传播的门槛放低了,带有个人主观意图和偏激情绪的发言更容易“搏出位”,加上不易受惩罚,使得一些人可以胆大妄为,无所顾忌。不分青红皂白“扣帽子”,无限制的上纲上线,使得尊重秩序变成了一件困难的任务。

莫言书法展折射出的舆论非理性状态,由谩骂而激起的情绪,除了对当事人的谩骂、人身攻击,也有对敢于表达不同意见者的谩骂。只有在思想的交流、交锋和交融中,思考才能得到深化,共识才能达成。党同伐异,根本容不得不同声音,长此以往,必然让不同意见者、冷静发言者自感力量孤单,而退下阵去。在这样的环境之下,秩序被狂躁、肃杀、愤怒的情绪所瓦解,那么所有人都将是受害者。

希望社会以积极的态度,学会理性思考,讲秩序、守规矩,实现社会治理的平等与规范。

作者简介:邵光亭,知名学者、经学史专家,书法家、画家。长期致力于中国传统文化的研究教学与传播工作,研究方向涉及中国古典哲学、史学、经学、书法、绘画等,在诸多研究领域皆卓有建树。

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